La seducción del papel

Entre mariposas y flores, un uchikake.

2012-02-20T12:27:00.000-08:00

Kimono con mariposas, flores y verjas bordadas con hilos de seda coloreada sobre seda brocada (rinzu). La pieza es un kimono exterior, el llamado uchikake, vestimenta de invierno. Col. V&A, Londres; confeccionado en Japón entre 1830-1860. Las largas mangas (furoside) indican su uso para ocasiones formales. Completando el diseño, el borde rojo de seda acolchada, un dobladillo característico denominado fuki.

Dar, recibir regalos

2012-02-20T12:02:00.000-08:00

De la belleza y la importancia de los gestos, de ofrecer, intercambiar regalos.

Creando y fortaleciendo lazos entre las gentes. Expresándonos.

Hiroshige, xilografía a color, 1839.

En la imagen, diseño japonés tradicional que identifica el nudo (noshi), cierre de un envoltorio de regalo.

Y que ningún cabo , detalle, quede suelto.

Pues regalar es también parte de nuestra gestualidad y por tanto, una seña inequívoca de identidad cultural.

En la imagen, detalle de una xilografía de Kunichika, perteneciente a la colección de estampas de la Biblioteca Nacional de Madrid.

Kimono, moda y pasatiempo

2012-02-20T11:30:00.001-08:00

La estampa japonesa, glosario de usos y costumbres, del vestuario y sus modas.

Vendedor de ropas con su carga de kimonos y un muestrario de las telas. Obra de Okumura Toshinobu, grabador japonés del siglo XVIII.

Katsukawa Shunsho, Vendedor de telas mostrando junto a estas diseños de kimono, h. 1767-68. Londres, Museo V&A.

Apreciando, seleccionando brocados para la confección de kimonos. Moda y pasatiempo. Utagawa Kunisada, h. 1847-1852. De la colección de estampas del Museo V&A.

Detalle del panel izquierdo.

En las siguientes imágenes, la reproducción de estas simpáticas figuras, recortables de papel para vestir, jugar con el kimono y la moda.

Estos y otros recortables en el libro del que aquí presento su portada:

Además de constituir todo un divertimento para los amantes de la tijera y los figurines, la edición alberga una auténtica curiosidad: el vestuario seleccionado ha sido tomado directamente de estampas del ukiyo-e.

En la presente, una camarera de una casa de té. Grabado de Shunsho.

El kimono de la figura femenina es idéntico en sus formas al del recortable mostrado más arriba, a la derecha.

Y una curiosidad más, estos recortables diseñados para ensamblar y ser vistos por sus dos caras. Una xilografía japonesa del siglo XIX donde sin lugar a dudas comienzan a importarse gustos y usos europeos de la época. Con seguridad esta reproducción es posterior a 1868, momento en el que se inicia la apertura de los puertos japoneses al mercado occidental.

Kanze y plantas acuáticas en el vestuario del Noh

2012-02-13T13:34:00.003-08:00

Con diseño de plantas acuáticas y kanze, estos magníficos vestidos del teatro Noh, pertenecientes a las colecciones del Metropolitan Museum de Nueva York.

Kimono para actor interpretando un personaje femenino (a simple vista se advierte en las amplias y largas mangas). Vestido exterior.

Gasa de seda (ro) brocada con motivos en hilos metálicos. Siglo XVIII.

Entre las plantas acuáticas el suisen, un tipo de narciso.

Las hojas que salpican la composición son de morera.

En esta otra pieza, del siglo XIX, se puede apreciar el uso de motivos similares pero con importantes variaciones técnicas.

El diseño aquí se ha obtenido mediante plantillas y el empleo de pasta y pan de oro. Delicadas flechas salpican la composición indicando que sopla, deja su huella en el agua un suave viento.

2012-02-12T05:29:00.002-08:00

En cualquier estación, momento, nunca es mero accesorio la belleza.

Y andando se quita el frío que siempre queda mucho por ver, catar, sentir.

Abanicos pintados, estampas del ukiyo-e. Utagawa Hiroshige I (1797-1858). De la colección del V&A, Londres.

En relación con esta publicación, ver Azul Hiroshige en el ukiyo-e.

Iris, ayame y agua

2012-02-12T03:45:00.001-08:00

Paneles pintados sobre papel dorado. Profusión, la sensual belleza del ayame en el río. Vista desde el puente.

Obra de Ogata Korin (Japón, 1658-1716). Seis paneles plegables, 179,1 x 371,5 cm. Nueva York, Metropolitan Museum of Art.

La obra guarda relación con el Ise monogatari, colección de relatos y poemas escrito hacia el año 950 y cuya acción se remonta al siglo anterior. Primera historia novelada, también primera narración lírica y épica dramatizada en la que la bellísima bulbosa adquiere definitivo protagonismo. Asociada a cinco versos en un poema de amor, surgidos ante la vista de una brillante orquestación de color. Maravilla del contrapunto que establece el puente, su progresión en dinámico zig-zag.

Publicado en los años ochenta por la madrileña editorial Hiperión con el título Los cantares de Ise. La publicación integra dieciséis de los cuarenta y nueve grabados que ilustraron la pimera edición impresa del Ise monogatari (Kyoto, 1608).

En la manga de este kimono del siglo XIX se repite el uso del diseño con ayame. La pieza bordada reluce por el brillo de la seda satinada, proporcionando destellos de agua. Del agua que flota, atrapando la vista hacia su superficie, hacia la materialidad de la seda, en este magnífico kimono del período Edo.

Kimono, 1820-1860, Londres, Museo V&A.

Papel chiyogami, de amplia producción en el período Edo. Detalle con iris.

Diseños del "agua flotante". Asombran por su variedad y amplio uso en el textil y el papel japonés.

Del silencio y la emoción íntima. La vista de las tranquilas aguas.

Exquisitas en este tapiz de seda, iris y agua kanze. Del siglo XIX, Japón. Londres, Museo V&A.

En este kimono -que también se conserva en el Museo V&A de Londres-, el motivo del kanze, de la superficie del agua y sus caprichosos diseños, activa en diagonal la composición en la que se integran estilizados motivos vegetales (de bambú). La pieza fue importada por Liberty & Co. en el siglo XIX, el reconocido centro del japonismo europeo fundado por Arthur Liberty en 1875, y que contó con sucursales, tienda, también en París (1889-1932). El kimono en cuestión fue realizado en Japón entre 1860-1890.

En este enlace se puede apreciar un abanico decorado con kanze; y en este otro, la presencia del ayame como motivo en la vestimenta, moda Europea en el entresiglos del XIX al XX. Así como en las revistas ilustradas de la época.

2012-02-09T13:38:00.000-08:00

Iris japonica, lirio japonés. En una portada de Le Japon Artistique, número 24, abril de 1890.

Nagai, Japón, hoy. Ayame en el jardín.

Como en este otro -exquisito- Jardin d'Hasselt... en Belgica.

Dibujo para manga (corta) de un antiguo kimono, impresión Yuzen.

Pasión por los iris, lirios de agua.
Herbáceos, perennes.

Kimono y vestimenta europea del siglo XIX

2012-02-09T12:34:00.003-08:00

Pierre-Auguste Renoir, Madame Hériot (detalle), 1882, Hamburguer Kunsthalle, Hamburgo.

"A partir de mediados del siglo XIX una gran variedad de artículos japoneses fueron introducidos en Europa occidental con ocasión de las Exposiciones Internacionales, que gozaban del favor popular. Las escenas de ukiyo-e (literalmente, del 'mundo flotante') eran especialmente populares y ejercieron una gran influencia sobre el arte europeo occidental. El kimono y otros tejidos teñidos también captaron la atención de muchas personas. Las mujeres europeas llevaban kimonos como prendas para estar en casa, así que este atuendo japonés era modificado para servir como prenda europea".

En esta otra imagen puede verse un traje de calle de la década de 1870. En el mismo se superpone, a la rígida estructura de la silueta definida por el corsé y el polisón, el vestido confeccionado a partir de lo que fuera originalmente un kimono. Bordado con motivos florales tradicionales -glicinias, peonías y crisantemos- los hilos metálicos destacan sobre un fondo de seda blanca satinada conocida como rinzu, tela de gran preferencia en el período Edo (1615-1868).

El vestido lleva la etiqueta Misses Turner Court. Dress Makers 151, Sloane Street. London.

Un muestra de rinzu, detalle de la tela en la que destaca este diseño geométrico, enrejado y de líneas rectas, entrelazadas y quebradas a la vez.

En el rinzu del traje de calle de 1870 se entrelazan además motivos florales brocados. El resto de los mismos han sido exquisitamente bordados o estarcidos, en una mezcla extraordinaria de tipos de puntadas, hilos, trabajo con tinta y plantillas.

Hacia 1897 el traje femenino se engalana con detalles decorativos japoneses, como en este confeccionado en sarga gris con motivos de ayame (de iris, el comunmente llamado "lirio japonés") en terciopelo, motivo que se repite en la hebilla del cinturón, resaltando la encorsetada figura.

Jacques Doucet, vestido de calle, París, h. 1897. Hebilla de esmalte hecha por unos populares joyeros de la época, Piel Frères.

Iris, ayame frecuente en las portadas e ilustraciones de Le Japon Artistique de Samuel Bing. En las muy difundidas estampas de Hiroshige. Una constante en las exploraciones pictóricas de Vincent van Gogh.

Le Japon Artistique, ilustración, década 1880

Iris en una estampa de Hiroshige.

Protagonizando la composición en este Van Gogh de 1889 (Getty Center, Los Ángeles).

Y en este enlace, ayame, un iris azul de mi propia cosecha.

Cita e imágenes en Moda. La colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto, tomo I, Ed. Taschen.

Kimono y estampa en Le Japon Artistique

2012-02-09T05:09:00.000-08:00

Por medio de la reproducción de estampas a página completa, el kimono y sus accesorios fueron motivos recurrentes en las portadas de El Japón Artístico (Le Japon Artistique. Document d'art et d'industrie). Publicación mensual dirigida por Samuel Bing (Hamburgo, 1838 - Vaucresson 1905).

Los diseños que a continuación se muestran, han sido tomados de un excelente blog de periodismo artístico, The Blue Lattern, con muy abundantes y bien fudamentados artículos sobre el japonismo. Los mismos fueron reproducidos en Le Japon Artistique, la citada y muy difundida revista de entresiglos liderada por Bing.

La newyorkina Jane Librizzi, escritora independiente y comunicadora de radio, es la autora de un artículo cuya lectura recomiendo; el mismo está publicado en su The Blue Lattern con el título Patterns from Sigfried Bing's Artistic Japan (Diseños en El Japón Artístico de Sigfried o Samuel Bing, que los dos fueron sus nombres propios, el segundo de ellos una vez que adquiriera la nacionalidad francesa).

Otro de gran interés y a tono con el tema aquí tratado -la estampa japonesa y los diseños textiles en Le Japon Artistique- es Utamaro: un profeta en París.

En las imágenes dos estampas de Utamaro, de fines del siglo XVIII, conservadas en el Museo Guimet de París.

De Karina Beltrán: Escenarios, contelaciones, polaroids

2012-02-09T02:26:00.000-08:00

Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, febrero de 2012.

Diseño floral japonés en la era del art nouveau

2012-02-07T05:52:00.000-08:00

Imaginería floral, entrecruzamiento entre Japón y el universo de los diseños art nouveau. Todo en este libro cuyas ilustraciones ocupan felizmente, la página hasta el borde, las dos dos páginas.

Editado por el Museo de Bellas Artes de Boston en el cual se conserva esta colección de clichés.

Un auténtico jardín ilustrado.

Publicación de Hardcover, abril de 2011.

La encuadernación del libro es exquisita, libro cosido a mano según una muy antigua técnica oriental.

Texto de Rachel Saunders.

Sombrillas azules, amarillas

2012-02-01T03:19:00.000-08:00

Christo y Jeanne-Claude, The Umbrellas (Las sombrillas), Japón- Estados Unidos.

1984-1991.

Christo 1989. Proyecto. Dibujo en dos partes.

Christo 1990. Proyecto. Dibujo en dos partes.

Sur de California, Estados Unidos de Norteamérica,

1 760 piezas.

Ibaraki, Japón,

1 340 piezas.

Fotografía: Wolfgang Volz.

Finalizado en septiembre de 1991.

Todos los datos sobre el proyecto y su ejecución, aquí.

Protagonista, la sombrilla

2012-02-01T02:34:00.000-08:00

Jóvenes enamorados caminando juntos bajo una sombrilla, en la tormenta de nieve. En una estampa de Suzuki Harunobu (1725-1770). Estampa h. 1769, xilografía a color, 28,6 x 20,6 cm. Metropolitan Museum.

La siempre alianza: belleza y geometría

Anuncio publicitario, japonismo y modernismo.

Pintando, danzando con abanicos: aires de gracia

2012-01-20T06:09:00.000-08:00

A libro abierto: envolviendo objetos planos

2012-01-10T00:42:00.000-08:00

Transportar con telas, en este caso objetos planos, solo requiere de una pieza acorde a sus proporciones y peso... y un par de nudos.

En este caso realizamos dos envoltorios idénticos con contenidos diferentes: un cuadro y un libro.

Las instrucciones para la realización de este tipo de envoltorio son muy sencillas. La clave está en comenzarlo con el furoshiki o pañuelo colocado en posición de rombo y luego trabajar con dos nudos cuadrados -uno en el tope y otro al frente- a partir del triángulo resultante.

El asa facilita que el objeto pueda colgarse -cosa ideal por su practicidad- o transportarse de dicha forma, colgado al hombro, del brazo, la mano.

La diferencia entre ambos envoltorios -además de sus proporciones- está fundamentalmente en su acabado: el asa del furoshiki enpleado para transportar el cuadro fue torcida antes de anudarse lo cual añade un detalle decorativo al conjunto.

Medidas de referencia para las instrucciones inmediatamente arriba: para envolver una caja apaisada de 103 x 73 x 2 cm se ha empleado una tela cuadrada de 198 cm.

La belleza del envoltorio en cuestión queda subrayada por el empleo de un pañuelo con bordes, cenefa decorativa de color azul índigo.

Atención: los nudos deben quedar exactamente en el centro superior y frontal del objeto envuelto; el asa puede tener diferentes largos según el uso previsto.

Transportando en una pieza de tela, un cuadro

2012-01-10T00:09:00.000-08:00

En la secuencia fotográfica, Paz Barreiro.

Tu mundo en un pañuelo IV

2012-01-09T23:57:00.000-08:00

En publicaciones anteriores he subrayado que una de las ventajas del furoshiki es su adaptabilidad pues los objetos, una vez envueltos en la tela, no están definidos por una forma rígida como en una bolsa común –me refiero a las de papel- sino que podemos reacomodarlo en el envoltorio con solo tirar de sus esquinas o compensar rápidamente el volumen creado por los nudos puesto que estos pueden rehacerse en segundos.

En las siguientes imágenes, Paz Barriero y Elena Soto envuelven un cuadro minutos antes de ser transportado. La solución es aplicable a todo tipo de objetos planos: libros, cuadros, carpetas de proyectos, diseños, bocetos, dibujos o grandes cajas apaisadas.

Otros usos del furoshiki como medio de transporte urbano aquí.

A libro abierto: forrando libros con retales

2011-12-30T01:37:00.000-08:00

Forrar un libro con tela no es nada difícil, solo requiere elegir una tela atractiva y realizar unas cuantas costuras rectas. Para este libro he empleado dos retales de algodón japonés teñidos con índigo -el batik africano puede dar también bellísimos resultados-, creando una sola pieza de tela por el procedimiento de hacer un patchwork muy básico; para el marcapáginas, empleé un cordón de seda -del que llaman cola de ratón- y otro trocito más de tela para hacer el tope.

Para coserlo (A) las telas se encaran derecho con derecho, se cosen en los extremos laterales a 1cm del borde y se fija el cordón del marcapágina en el centro de la pieza que será el exterior del libro cuando hayamos terminado de forrarlo. Luego (B) entramos en los laterales 5 cm de tela (para las solapas) y cosemos las costuras superior e inferior, en horizontal, dejando igualmente 1 cm de costura para el borde. En la parte inferior se ha de deja unos centímetros sin coser para poder dar la vuelta al forro, ponerlo del derecho.

Terminar la pieza cosiendo con puntadas invisibles (3).

El remate del cordón lo dejo a vuestra imaginación pero muy bien podría ser un simple nudo. En todo caso, pensemos en este "forro" como una nueva cubierta donde desarrollar nuestra creatividad, probando con distintas técnicas, entre ellas el sashiko.

Esta técnica permite, tanto el bordado con bastilla menuda sobre un lienzo, como un curioso tipo de zurcido. En la imagen -inmediatamente arriba- se advierte el empleo del bordado con motivos tradicionales de corte geométrico presentes en la estampación de textiles japoneses. En las otras imágenes -inmediatamente abajo-, las telas zurcidas en forma de collage, exhiben infinidad de parches distintos, superpuestos y cosidos a bastilla para reforzarlas, una práctica empleada antaño en la ropa de pescadores y campesinos así como en sus futones.

En todo caso la bastilla está presente en la confección de toda la indumentaria tradicional japonesa: un kimono, realizado por técnicas tradicionales, está siempre cosido fundamental y completamente a mano, a bastilla.

Y muchas piezas de dicha indumentaria así como ciertos accesorios tradicionales japoneses (los bukuro de los que hablaré en otra ocasión), gustan del empleo de auténticos mosaicos de retales.

Ideas que podemos aprovechar para crear la nueva cubierta de nuestro libro al tiempo que le aseguramos larga vida útil: es de tela y por tanto, lavable. Soluciones también aplicables a cuadernos de notas y agendas de trabajo, viajes, números de teléfono.

Tu mundo en un pañuelo está en la calle III

2011-12-29T12:49:00.000-08:00

Continuará...

A libro abierto: un pañuelo, dos libros juntos

2011-12-29T12:13:00.000-08:00

He aquí las instrucciones para realizar un soprendente y muy útil envoltorio: este que envuelve dos libros a la vez.
La pieza de tela, recordemos, ha de ser siempre cuadrada. Y al hacer el nudo en el tope hemos de comprobar que el cierre sea fuerte y firme.

Según los usos tradicionales del furoshiki, esta forma es la adecuada para envolver dos libros -lo siguen empleando a día de hoy muchos escolares- pero la solución es en general adecuada para envolver dos objetos iguales y planos: dos cuadernos, dos cajas de lápices de colores o de puros habanos, pero siempre que estas sean de idénticas medidas y poco volumétricas.

El tamaño de la pieza de tela dependerá del de los objetos a envolver y para elegir la medida correcta debemos tener en cuenta el grosor de dicho objeto. Tomemos en calidad de referencia estas medidas: para dos libros de 23 x 28 x 1.5 cm, usar un cuadrado de tela de 105 cm. La medida es perfecta para reutilizar la tela en un pequeño mantel o tapiz de pared.

Tu mundo en un pañuelo está en la calle II

2011-12-29T10:29:00.000-08:00

Curioseando, de paseo nocturno y entre gentes y libros...

mi pañuelo se transforma en un práctico envoltorio,

listo en solo unos segundos para transportar, esta vez, dos objetos,

dos libros juntos.

De un modo divertido, diferente, actual.

Empleando una sola pieza de tela que cambia infinitamente de función, que es siempre reutilizable.

Y para todos los amigos y seguidores de este blog ¡ feliz año nuevo!

Al calor de una vida tremendamente bella.

2011-12-29T09:58:00.000-08:00

Exhibiendo furoshiki, Carmen Mesa ¡y la cámara!

Gracias Carmen, eres una colaboradora excepcional.

Tu mundo en un pañuelo... continuará

2011-12-21T23:02:00.000-08:00

Cualquier guerrero necesita un descanso.

Fin de la primera temporada.

Más, como se dice en las series por entrega y en breve... continuará.

A libro abierto: un pañuelo, dos bolsos

2011-12-21T05:46:00.000-08:00

He aquí dos de los bolsos obtenidos por medio de simples nudos -dos de los que empleamos en nuestro paseo por el mercado-; en realidad son un mismo envoltorio terminado de dos formas, con soluciones distintas.

En esta publicación dejo inaugurada la sección A libro abierto, es decir, entradas en las que mostaré los secretos de confección de algunas de estas piezas, con instrucciones del cómo confeccionarlas en tan solo unos minutos. Que el misterio de las aulas, del espacio de un taller, eso es ya otra mágica cosa.

Para las piezas en cuestión se emplea un pañuelo de 90 centímetros de lado. Recuerden que el furoshiki siempre es una pieza de tela cuadrada y que el algodón es un material, además de asequible, útil para tal fin. Es importante que sea "tela con cuerpo" con la que queden marcados los pliegues y nudos y que, al tiempo, tenga cierta flexibilidad: una tela demasiado rígida o excesivamente ligera pueden causar un efecto acartonado o demasiado colgante al introducir objetos en la bolsa para su transporte.

Digan adiós pues a las nocivas bolsas de plástico, al mundo de usar y tirar y reciclen, comiencen ya a mirar y rebuscar por todas partes, telas. Esas que suelen dormir en los armarios un sueño eterno -también manteles y pañuelos-, las mismas que habitan bajo el rótulo de "retales a precios módicos" en los establecimientos de ventas de cualquier ciudad.

Entre ambos bolsos la diferencia está en los nudos laterales, que aunque de idéntica realización, un uno se muestran por fuera y en el otro se introducen en la bolsa para obtener un efecto drapeado en sus dos sus costados: una vez obtenidos los nudos laterales, dar la vuelta al bolso e introducir los dos cabos para seguidamente, anudar el tope.

Los detalles son en estos sencillos bolsos -como en todo digo yo- muy importantes: ha de medirse el largo de los cabos laterales para que queden parejos; y el nudo superior debe hacerse dejando algo de los cabos sueltos y de idéntico tamaño para así obtener un hermoso y balanceado tope.

Y si alguien no entendiera, que pregunte, que aquí estamos.

De compras, paseando furoshiki por el mercado II

2011-12-21T05:09:00.000-08:00

De compras, paseando furoshiki por el mercado I

2011-12-21T05:00:00.000-08:00

En el mercado haciendo nudos

2011-12-20T03:21:00.000-08:00

Sobre la marcha, anudando y transportando, que ambos son gerundio.

Un viva a la vida de todos los días

2011-12-20T02:22:00.000-08:00

Mi foto posterizada. Que no inmortalizada.

Por favor, todavía no.

Tu mundo en un pañuelo está en la calle

2011-12-19T13:29:00.000-08:00

¡Aquí estoy!

Del aula, del taller como espacio de creación ¡saltando al campo de operaciones!

El proyecto Tu mundo en un pañuelo está en la calle. Aportando no solo color sino también un nuevo tipo de costumbres, un tipo urbano que transporta con envoltorios hechos de una pieza de tela anudada –con sencillos nudos- y nada más. Embelleciendo la vida cotidiana con una práctica adaptada a necesidades de hoy y también reinventando con nuevas vistas y acciones nuestro hacer en nuestro entorno.

Hacer es la clave de la creatividad, la puesta en práctica de la imaginación. Somos pues un grupo de hacedores, que crece cada vez más ¡y aquí estamos! Alimentando nuevas actitudes, una nueva ética en el cotidiano acto de envolver y transportar los más disímiles objetos.

Como he afirmado en publicaciones anteriores, envolver y transportar con telas es un estilo de vida. Y también insisto ahora en que el furoshiki vuelve a estar de moda.

Un arte y una práctica tradicional con la que es posible reinterpretar lo histórico, actualizándolo en el día a día. Tradición y contemporaneidad, ecología y diseño: eso y mucho más aunados en una misma técnica.

Al alcance de todos.

Mi furoshiki para la ocasión.

¡Ah! Y en estas “tomas” no estaba sola, que las fotos son de Carmen Mesa -colaboradora inestimable- y en las acciones participan, muy activamente, las también talleristas y amigas, Paz Barreiro y Teresa Tafalla.

Carmen

Paz

Teresa

Buscando color y vida en uno de los sitios de mayor intercambio cultural de cualquier ciudad: el mercado, ése del que sale todo lo que va al fuego y se transforma y alimenta: así como se espera de actitudes nuevas, las mismas que aquí exhibimos con alegría y vitalidad renovadas. En pos de la siempre utilitaria belleza.

Si el mundo te habla, compártelo.

2011-12-19T05:49:00.000-08:00

Mis amigos Toña y Medina, su hija Ileana (excelentes educadores todos) me han regalado hoy esta frase de W. B. Yeats: "la educación no consiste en llenar un cántaro sino en encender fuegos". Frase que doy, a manos llenas, a todos los del mismo gremio (que aquí somos muchos, de distintas escuelas y prácticas), a punto ya de celebrarse el Día del Educador, el próximo 22 de diciembre.
A colación de la frase de Yeats, esta idea de José Martí expresada por Gastón Baquero en el prólogo a La Edad de Oro (monumento literario induscutible que destaca la belleza del arte de educar, el amor por las gentes y el conocimiento):

"El universo le hablaba a él y se sentía obligado a hablarle del universo a la gente/ cuanto veía y leía se le convertía en necesidad imperiosa de compartirlo con los otros".

Compartiendo, pues aprender es derecho inapelable de todos.

Y enseñar, un gran disfrute, la más hermosa de las cosas.

Corren nuevos tiempos. Se arremolinan las ideas al calor de ciertos inviernos.

Pongamos manos a la obra.

Creando nuevos mundos.

Pensando y haciendo.

Mujer leyendo... y nuevamente, escribiendo.

2011-08-04T06:06:00.000-07:00

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), Mujer leyendo, xilografía, grabado Ukiyo-e, del "mundo flotante". Hijo de un tintorero, se dice que la experiencia debió influir en sus diseños textiles y en el uso del color manifiesto en sus grabados.

En la imagen, mujeres preparando las telas para su teñido. Xilografía de Kuniyoshi, 1840.

Y en la ilustración que sigue a estas líneas, una tela con tejido de motivos kasuri, teñida (ikat) en índigo. Curioso y muy laborioso proceso que muestra claramente las cualidades del material, de la tela y su capilaridad. Así en las artes y técnicas aplicadas japonesas todas, donde el intercambio es una constante. Como en este ejemplo, de la tela al papel a la tela.

Detalle de kasuri que muestra el modo en que en la tela se entremezclan los hilos teñidos en distintas gradaciones de índigo.

Fashioning Kimono: vestido y modernidad en Japón a inicios del siglo XX

2011-08-04T05:37:00.000-07:00

Trecientasveintisiete páginas con kimonos formales y casuales, ropa infantil y de ceremonia. Cientocincuenta vestimentas que ilustran el diseño textil en una época de gran dinamismo en Japón, en el entresiglos del XIX al XX y sus primeras décadas. Tradición y continuidad, renovación del kimono. El art nouveau y art decó , reminiscencias de la escuela de Glasgow , eso y mucho más en esta publicación, consecuencia de la muestra de la colección Montgomery (Lugano, Suiza), en la Galería Toshiba de Arte Japonés (Habitación 45) del Museo Victoria y Alberto (Londres, octubre 2005-mayo 2006). Editado por Annie Van Assche, historiadora del arte especializada en textiles japoneses. (Fashionig Kimono. Dress and Modernity in Early Twentieth-century Japan, 5 Continents, Hardcover, 2005).

Del libro y la exposición, algunos exquisitos kimonos. Los datos y las imágenes proceden de
Fashioning Kimono: dress and modernity in early twentieth century Japan

Kimono de mujer, 1912-26. Motivo de libélulas y líneas verticales sobre gasa de seda.

Kimono de mujer, 1912-20. Motivo: crisantemos policromos.

Kimono de mujer, 1912-26. El motivo de las flechas, característico de los diseños japoneses y muy abundante desde el siglo XVII, es aquí alargado logrando un efecto de gran dinamismo.

Kimono de mujer, 1920-30. Diseño de frutos y hojas de vid. En la tradición japonesa un motivo floral de verano.

Kimono de mujer, 1920-1940. Juegos de líneas y puntos, decó.

Kimono de mujer, 1930-50. Con ritmo de jazz.

El rostro de la exposición y la portada del libro: este kimono de mujer (1912-26). Las rosas estilizadas recuerdan el trabajo de Charles Rennie Machintosh (Escocia 1868-1928); los rosas del estilo de Glasgow reciben el fuerte contraste de un novedoso naranja. Gran colorido, juego entre lo simétrico y lo asimétrico: un anticipo del art decó.

Flores por todas partes

2011-08-04T04:35:00.000-07:00

Árboles en flor... flores y ramas en la seda, por todas partes.
Delirio de la naturaleza, belleza trémula de las cosas.

Enlaces de interés en publicaciones anteriores:

Japonesería: ciruelo en flor de Vincent van Gogh
Tonos rosa, cegados de luz

Del kimono y su accesorio, el abanico

2011-08-04T03:50:00.000-07:00

"...si bien es muy cierto que desde el momento en que las prendas inferiores están colgadas de las caderas es absolutamente necesario un corsé, el equívoco yace en no colgar todos los atuendos de los hombros. En el último caso el corsé sería innecesario, el cuerpo quedaría libre de restricciones de respiración ni de movimiento, lo que sería saludable y, en cosecuencia, más bonito. De hecho, la prenda más desgarbada e incómoda que en su delirio ha prescrito jamás la moda, no es solamente el ceñido corsé, sino también el verdugado, el aro, el miriñaque y esa moderna monstruosidad llamada 'alzabustos', todos ellos deben su origen al mismo error, el error de no ver que es desde los hombros , y solo desde los hombros, desde donde todas las prendas han de pender. [...] Con esto quiero decir que el principio de colgar todas las prendas de los hombros y confiar la belleza al efecto, no del rígido ornamento preconfeccionado de los modernos sombreros, no de los lazos, cuando no debiera ni haber lazos, ni de los volantes, sino del exquisito juego de luces y líneas que se consiguen gracias a la rica ondulación de los pliegues".

Oscar Wilde, "El vestido de mujer" ("Woman's Dress), publicado en Pall Mall Gazette, 14 de octubre de 1884.

Claude Monet, Madame Monet vestida a la japonesa (La Japonesa), 1875, ól./lzo, Boston, Museo de Bellas Artes.

William Merrit Chase, pintura norteamericana, segunda mitad del siglo XIX.

Kimono (de boda), 1934. Londres, Museo Victoria y Alberto (V & A).

Diagrama de las partes que componen un kimono, segunda mitad del siglo XIX. Para ver más sobre cómo se hace un kimono y riquísimos enlaces relacionados con sus peculiaridades y evolución, consultar éste del Museo Victoria y Alberto, Londres.

Graciosos, insustituíbles son los aires del más seductor accesorio, el abanico.

Utagawa Kuniyoshi, Ocho encuentros en el mundo flotante: el festival Niwaka en Yoshiwara, 1848-1850, Londres, V & A.

Pierre Auguste Renoir, Muchacha con abanico, 1875, ól./lzo, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

Las pinturas coleccionadas por Sterling y Francine Clark permiten recorrer algunas de las etapas más destacadas de la trayectoria de Renoir entre 1874 y 1900. Para ver algunas obras de esta colección presentada recientemente en el Museo del Prado, ver Pasión por Renoir.

Tampantojo: jardín japonés, kimono

2011-08-04T01:28:00.000-07:00

El jardín japonés está hecho de trampantojos que nos hacen perder la noción de distancia en beneficio de las proporciones. La armonía de las masas vegetales visualmente superpuestas, su carácter táctil y los súbitos contrastes de color conforman un nuevo paisaje -más exactamente un decorado natural- donde el agua, las piedras calcáreas, greses, basaltos o esquistos e incluso simples guijarros rescatados de los torrentes, encuentran lugar. En el mullido y humífero escenario, los iris (en japonés ayame) forman parte de las decoraciones coloreadas de base que entran en su composición. Alcanzan en estos, su protagonismo, las líneas en diagonal. Una delicada y muy bien balanceada asimetría. El césped es sustituido por áreas plantadas con helechos y musgos naturales. Pantallas de bambú en su periferia. Grupos arbustivos de azaleas y fantasiosos membrileros, glicinias y peonías chinas en un jardín que, felizmente, hay que inventarlo.

Y se logra en un pequeño y húmedo rincón.

Paisaje, decorado, lienzo y vestimenta: el kimono.

Tsujigahana, pincel y shibori, siglo XVI.

Portada y encuadernación inglesa del siglo XIX: a la izquierda, un ayame azul atraviesa el plano que conforman las dos hojas del libro, en diagonal.

Kimono y modernidad (1910-1930), Londres, V & A.

Flores de ciruelo (ume) en cascada, verticales de bambú y nubes sesgadas, dispuesto todo en un plano monocromático: delicioso juego.

Kokeshi: tradición y reinvención contemporánea

2011-07-14T02:41:00.000-07:00

He aquí una excelente exposición sobre el universo de la muñeca japonesa conocida por kokeshi y su proceso de elaboración. La muestra, de 2009, presentada por el LATDA (Los Angeles Toy, Doll & Amusements Museum) en colaboración con el Japanese American National Museum, se organizó en tres secciones: evolución histórica de la kokeshi, tradición y contemporaneidad y sobre la difusión de la muy extendida preferencia por estas muñecas en la actualidad.

En este enlace se puede disfrutrar ampliamente de la muestra y de un buen número de curiosidades y detalles sobre la fabricación del muy popular juguete que es al tiempo, obra de arte.

En todo caso resulta muy revelador el trabajo de una larga lista de artistas contemporáneos enfrascados en la tarea de dar larga vida a una pieza que es objeto de constantes reinvenciones.

Algoritmo, origami y moda: 132 5. Issey Miyake

2011-07-13T12:54:00.000-07:00

Evolución del diseño partiendo de algoritmos matemáticos; variedad de formas tridimensionales concebidas en un ordenador por Miyake y su quipo Reality Lab; evolución también del concepto "pieza de ropa" que luego de ser concebida tridimensionalmente es plegada en dos dimensiones por cortes que definirán las formas; fibras recicladas, obtenidas de un proceso propio de reciclaje y reconstrucción de las mismas a nivel molecular hasta convertirlas nuevamente en telas bajo la denominación de "eco-círculo".

Formas geométricas, origami y moda actual, pliegues flexibles y permanentes.

132 5. Issey Miyake : diseño, tecnología, geometría, belleza, tradición, experimentación; en el otoño-invierno de 2011.

Todo el proyecto en este enlace. Y en este otro, una ilustrativa presentación visual.
Más sobre el novedoso concepto que aporta a la vestimenta, aquí.

En espiral: geometría, belleza, conocimiento III

2011-07-12T01:56:00.000-07:00

Estramonio, de Georgia O'Keefe (1887-1986)

"Una vez la obra de arte se ha hecho orgánica, esa obra es para siempre. Como el sol, la luna, las estrellas, los grandes árboles, las flores y la yerba, es y seguirá siendo mientras exista el hombre y donde quiera que este se halle".

Frank Lloyd Wright

Pieza de origami modular.

En espiral: belleza, geometría, conocimiento II.

2011-07-12T01:38:00.000-07:00

La rosa.

Gaudí, sección tranversal de escalera, la Sagrada Familia.

Nautilus emperador, la espiral, proporción áurea.

Diseño de Issey Miyake.

Otro diseño de Miyake, de la colección 132 5; cortesía de David Delgado Cano para La seducción del papel.

Un cuadrado, plegados sucesivos: más cuadrados: triángulos; una espiral, el infinito, la rosa.

Y este exquisito video de Cristobal Vila, Número, geometría y naturaleza aquí.

"La cosa más bella que podemos experimentar es el misterio. Es la fuente de todo arte y toda ciencia verdaderas".

Albert Einstein.

En espiral: belleza, geometría, conocimiento.

2011-07-12T01:07:00.000-07:00

"No trates de seguir las huellas de los antiguos: busca lo que ellos buscaban".

Matsuo Basho (1644-1694), poeta japonés.

2011-06-30T12:17:00.000-07:00

Una única pieza de tela, dos posibilidades al envolver empleando solamente dos nudos: envoltorios de regalo y/o para su transporte, con o sin asas. Si la tela es reversible ampliaremos las posibilidades del diseño seleccionado.

Sencillez, belleza y funcionalidad.

La belleza de todos los días.

Fotos: Carmen Mesa.

Belleza y utilidad en el día a día.

2011-06-30T12:01:00.000-07:00

"Poner tu grano de arena en la protección y cuidado del medioambiente implica, más que gestos solidarios, acciones imprescindibles. Acciones que, además de ser útiles, deben ser cotidianas y también estéticas: encaminadas a la creación de un entorno más sano y hermoso para la convivencia".

Tomado de Elena Soto, Tu mundo en un pañuelo (libro y manual, en proceso).

Envolviendo dos botellas juntas. Fotos: Carmen Mesa.

Envolver es goce y expresión.

2011-06-30T11:53:00.000-07:00

"En todo caso, envolver un objeto es cortesía y consideración. La cuestión se centra pues en el disfrute estético de las formas -goce estimo aquí es la palabra más certera-, en sentir el envoltorio y desnudarlo poco a poco: la materia envolvente -papel o tela- es parte consustancial de lo envuelto, no un añadido destinado a ocultarlo sino a potenciarlo insinuándolo. En todo caso, el envoltorio expresa y ello se concreta en la elección de los materiales, colores, texturas, formas de plegar o anudar, pues es ahí donde se manifiesta la individualidad de quien ofrece, su relación con el destinatario y la importancia de la ocasión."

Tomado de Elena Soto, Tu mundo en un pañuelo (libro y manual, en proceso).

Fotos por Carmen Mesa, junio 2011.

Furoshiki: algo más que moda.

2011-06-30T11:45:00.000-07:00

"Envolver con telas vuelve a estar de moda y la afirmación no es ni noticia banal ni hecho fortuito: en todo caso un suceso digno de la mejor publicidad. Se trata de una milenaria técnica artística japonesa conocida como furoshiki que consiste en el empleo de un sencillo accesorio, de una pieza de tela cuadrada y resistente (para nosotros bien podría ser un pañuelo) que se emplea para envolver y transportar los más variados objetos usando únicamente nudos de sencilla y hermosa ejecución".

Tomado de Elena Soto, Tu mundo en un pañuelo (libro y manual, en proceso).

En la foto Paz Barreiro, del Taller de envoltorios con telas (Librería de Mujeres de Canarias, junio de 2011). Fotos de Carmen Mesa.

Sencillos nudos, envoltorios rápidos.

2011-06-30T11:19:00.000-07:00

Envolver y transportar con telas solo es cuestión de hacer unos sencillos nudos partiendo de una pieza cuadrada -aquí la técnica coincide claramente con el origami- y también de practicar distintas soluciones según usos, una y otra vez.

Fotografías por Carmen Mesa, en el Taller de envoltorios con tela al estilo japonés (Librería de Mujeres de Canarias, junio de 2011).

De los talleristas en Tu mundo en un pañuelo.

2011-06-29T06:21:00.000-07:00

He aquí a los muy sonrientes participantes en el Taller de envoltorios con telas japonesas (Librería de Mujeres de Canarias, junio de 2011).

Mónica Pérez, creadora del término "furochicas-furochicos".

Mariona Bruxaderas.

Pilar Ferrer.

Paz Barreiro y Marina Bolaños.

David Delgado, el "furochico" por excelencia.

Aquí Gara Rodríguez Bolaños, siempre atenta ...

pero como vemos, también compartiendo experiencias y sonrisas.

Un polizón: nuestra mascota "japonesa".

Carmen Mesa (con gafas) junto a Ana Jiménez.

Teresa Tafalla con su envoltorio de prácticas.

Y Elena Soto, profesora y amiga... y un poco bailarina: ¡ya lo sé, siempre estoy en movimiento!

Gracias a todos por vuestro interés y acogida.

De nuestra charla Tu mundo en un pañuelo, Librería de Mujeres de Canarias.

2011-06-29T04:36:00.000-07:00

La charla Tu mundo en un pañuelo, envoltorios con tela al estilo japonés tuvo lugar en la Librería de Mujeres de Canarias el pasado jueves 9 de junio. Como anunciaba en una publicación anterior, la misma formaría parte de un cuerpo mayor de actividades encaminadas a la realización de talleres en el mismo espacio y también, a la difusión y conocimiento del furoshiki, una antiquisíma técnica artística japonesa de uso extendido en muchos países asiáticos y que ahora mismo anda traspasando fronteras. Y así ha sido, una charla con amplia participación de público y cálida acogida de la Librería de Mujeres, siempre receptiva a lo novedoso, Izaskun Legarza abriéndonos nuevamente sus puertas.

Imprescindible agradecer la labor de Carmen Mesa Moreno, de David Delgado Cano y otros amigos en la promoción de la charla y los talleres. También a Gara Rodríguez Bolaños, siempre entusiasta y colaboradora.

Publico ahora algunas fotografías tomadas por nuestra colega Carmen Mesa en el transcurso de la charla: me encantan pues allí los protagonistas son las telas y los nudos.

Maravilla de la seda japonesa, de su producción y diseño textil a través de la historia.

Envolver con telas, una antiquísima estética.

Del Ukiyo-é y la estampa xilográfica japonesa: el arte de regalar y envolver con arte.

Prácticos y sencillos envoltorios para el transporte de objetos en la vida cotidiana.

Este es el envoltorio favorito de Carmen: "cuatro pétalos", dos nudos.

La "profe" creo va necesitando cambiar sus gafas.

Afición por las cosas

2011-06-22T14:14:00.000-07:00

Conveniente regocijo es, el observar con detenimiento, el disfrutar los más pequeños detalles, la belleza cotidiana. Una práctica y un auténtico ejercicio creativo pues, el degustar de la materialidad de las cosas.

Así en la estampa.

Me gusta Mark Rothko.

2011-06-04T01:14:00.000-07:00

Maravilla del color, denso y flotante, superficie y decorativismo, palpables zonas de color, irregulares y a bandas.

De Marcus Rothkowitz (Letonia 1903– Nueva York 1970).

Simplemente, me gusta Mark Rothko.

Envolver y transportar con telas: un estilo de vida.

2011-06-03T05:24:00.000-07:00

Frente al uso de bolsas de plástico que contaminan y tardan décadas en degradarse e igualmente en oposición al empleo desmedido del papel que desforesta bosques irrecuperables, el aprendizaje de esta sencilla técnica, la del furoshiki, se erige hoy como herramienta utilísima en la protección del medioambiente y en la promoción del consumo responsable de los recursos naturales.

¿Cómo? pues renovando el modo en que envolvemos y transportamos los más variados objetos. Esto es posible envolviendo con telas y ejecutando unos cuantos nudos. Al envolver y transportar así, multiplicidad de objetos de todas las formas y tamaños y cualidades pensables: pequeños y grandes y hasta de formato XL, esféricos, alargados, planos, volumétricos o de forma irregular, incluso objetos frágiles y muy pesados.

En pocos minutos las telas quedarán convertidas en creativos, muy estéticos e inusuales envoltorios, en atractivos y sorprendentemente simples paquetes que además de generar belleza, permiten su reutilización, su reconversión en nuevas formas (nuevos envoltorios), facilitando por tanto, el uso variado y prolongado de una pieza –que bien puede ser de autoconfección-, por demás lavable en casa y de almacenamiento compacto (todos sabemos que un pañuelo, por grande que sea, se dobla y casi no ocupa espacio al guardarlo).

Una de las ventajas del furoshiki es su adaptabilidad pues los objetos no están definidos por una forma rígida como en una bolsa común –me refiero a las de papel- sino que podemos reacomodar el objeto con solo tirar de las esquinas de los nudos.

Pensemos además que también, por su propia cualidad textil, la práctica de esta técnica permite la expresión de la personalidad del individuo, en la elección de sus distintos diseños, texturas, colores. Personalizar aquello que se transporta y/o regala.

Entre otras ventajas hacer furoshiki también proporciona:

Bienestar personal y el desarrollo de la personalidad a todas las edades.

Refina la gestualidad mediante el trabajo armonioso y coordinado de las manos y la respiración.

Permite ganar en concentración, memoria y relajación.

Es una práctica de ocio creativo con aplicaciones en la vida cotidiana.

Posibilita obtener resultados artísticos minimizando el empleo de recursos materiales reutilizables en todos los casos: uniendo lo artístico y lo utilitario en la creación de soluciones para la vida cotidiana por medio de una práctica cuyo aprendizaje está al alcance de todos.

Todo un estilo de vida donde se subraya que la belleza es útil.

(Tomado de Elena Soto, Tu mundo en un pañuelo, inédito...en papel).

Diseños de Link, por Lucinda Newton-Dunn y Hennie Haworth.

Flores de cerezo ¿yuzen o chiyogami?

2011-05-30T06:53:00.000-07:00

Sakura. Verdes, azul índigo, azules.

Aire y nubes.

Y entre ellas, las flores sobre el agua, flotando.

El motivo, en alianza con la naturaleza es recurrente en la gráfica tradicional japonesa. Y los diseños que aquí se muestran no proceden de su estampación sobre una tela sino sobre papel: esto no es yuzen, es chiyogami. Digamos que son de la misma familia según sus diseños pero que a la vez tienen otros soportes y funciones, albergando un montón de historias en las que muy pronto me adentraré.

Ahora solo quiero destacar que los que aquí muestro son creación de El sitio del papel japonés (Japanese Paper Place), taller dirigido por Nancy Jacobi y con sede en Toronto: en mi opinión un trabajo excepcional.

En los enlaces que a continuación listo, se pueden releer algunas publicaciones anteriores sobre el tema y en este mismo blog, sobre las características del chiyogami, su íntima relación y algunas diferencias funcionales con los diseños textiles del yuzen.

Papel japonés: ¿yuzen o chiyogami?

Reconocer el auténtico chiyogami

Capa sobre capa

De los diseños yuzen: flores de cerezo.

2011-05-30T06:21:00.000-07:00

Al unísono con el viento y la luna, relata Shigeki Nakamura en Pattern Sourcebook: Nature 2 (Rockport 2008), los motivos de flores y aves representativos de los doce meses del año son verdaderamente muy elocuentes.

"Encompassing the wind and the moon, the depictions of flowers and birds respresentative of the 12 months of the yaer are truly elocuent" (Nakamura 2008, 8).

En el primer diseño -procedente de una antigua tela estilo yuzen- se observan modos muy variados de realización para la flor de cerezo (sakura en japonés, cherry blossom en inglés: la segunda aclaración es necesaria porque mucha de la bibliografía sobre estos temas está traducida a dicha lengua; los textos en español brillan por su ausencia). El cerezo y sus flores, frecuentemente empleado en la estética japonesa (mirar con nuevos ojos las estampas, los kimonos) conviven con el aire de la primavera en todo su esplendor: abril es el mes de los cerezos en flor.

A continuación presento un motivo trabajado por Nakamura (10) donde podemos apreciar el concepto de "flores de cerezo que caen" (falling cherry blossom). El fondo oscuro manifiesta que esta es una "vista" de noche. Las flores entonces ¿son estrellas?

En el siguiente diseño (12) la densidad de la masa de flores cayendo, delicadamente superpuestas, expresa la diversidad con que el tema de "las flores de cerezo que caen" suele tener en los diseños tradicionales japoneses, aunque éste en particular, aclara Nakamura, es un ejemplo superior de diseño, poco frecuente entre los motivos de sakura.

¿Pueden sentir el aire? ¿ver cómo mueve arracimados los trémulos grupos de flores?

Lujo, calma y voluptuosidad (sí, me gusta Baudelaire).

Y también esta frase de Nakamura "La flor y la tormenta son inseparables" (94).

Fuentes para el estudio de motivos tradicionales en el textil japonés.

2011-05-29T13:28:00.000-07:00

Los libros de Shigeki Nakamura son auténticas fuentes para el diseño. También para todos aquellos que quieran explorar en sus motivos. Asombra la minuciosidad de la obra, su muy pensada estructura expositiva, la exquisita selección de antiguos textiles. Todo ello permite al estudioso un claro acercamiento al intrincadísimo universo de los motivos que integran el diseño tradicional japonés asociado a la tela y su peculiar estética. Como se ha dicho, en íntima relación con la naturaleza.

El CD-Rom incluye todos los motivos que aparecen en el libro y de un modo más sorprendente aún, permite tanto la utilización de las imágenes como su modificación sin restricciones. Una auténtica herramienta de trabajo.

Próximamente Charla y Taller de envoltorios con tela al estilo japonés

2011-05-26T03:26:00.000-07:00

Taller

Tu mundo en un pañuelo

(Envoltorios con tela al estilo japonés I)

Actividad: Oponer belleza y utilidad frente al consumo desmedido del “usar y tirar” es la idea central que nutre al presente proyecto de taller, TU MUNDO EN UN PAÑUELO. Lo que aquí se propone, exactamente, es la práctica de una técnica tradicional -el furoshiki- aplicada a la utilización, reciclaje y re-funcionalización de textiles (de piezas de tela y pañuelos), en el acto cotidiano de envolver y transportar los más variados objetos, para contribuir así, no sólo a la construcción de un entorno más sano para la convivencia, sino también más bello y creativo.

Exígete arte en lo cotidiano. Ofrece belleza a los demás. Protege el medioambiente y ¡ diviértete !

Organiza mes – Técnicas artísticas y Librería de Mujeres

Lugar: Librería De Mujeres
Sabino Berthelot ,42. Santa Cruz de Tenerife.

922 270 362/ 605 493 550
info@libreriademujeres.com

Fecha/horario: sábado 18 y sábado 25 de junio de 2011.

De 17:30 a 19:30 h.

Precio 50 euros por tallerista/ 2 sesiones de 2 horas cada una.

Información adicional:

El taller irá precedido de una charla gratis (jueves 9 de junio, a las 20 horas en el espacio de la Librería de Mujeres).

La presentación del taller incluye una performance con envoltorios y un muestrario muy funcional de diversas piezas envueltas según la técnica.

Se entregarán instrucciones y diagramas impresos.

Se ofrecerá en cada sesión una infusión de yerbas de cosecha ecológica.

Cada alumno deberá llevar:

-un cuaderno de notas/ 2 botellas plásticas de agua (vacías, de litro y medio).

Profesora: Mª Elena Soto, mes – Técnicas artísticas (papel y tela japonesa).

Contactar: Librería de Mujeres

Publicaciones anteriores sobre el uso y características de la técnica en:

El furoshiki vuelve a estar de moda

Furoshiki es practicidad

Furoshiki y diseño

Furoshiki y estampa japonesa

Furoshiki e índigo

Tu mundo en un pañuelo: envolver dos botellas

Tu mundo en un pañuelo: protagonistas los nudos

Unos nudos ¡y ya está!

Tu mundo en un pañuelo: la base es un cuadrado simple de tela

Tradición y ...

contemporaneidad.

Ecología y diseño: eso y mucho más aunado en una misma técnica.

Furoshiki y diseño

2011-05-22T02:14:00.000-07:00

Diseños de Kakefuda, una de las más reconocidas tiendas de furoshiki en Kyoto.

Furoshiki es practicidad

2011-05-22T02:02:00.000-07:00

Dos telas, algunos nudos, una mochila

Furoshiki y estampa japonesa

2011-05-22T01:58:00.000-07:00

Extendido, a modo de tapiz, un furoshiki.

En una estampa de Kunichika, xilografía a color, 1863, col. Biblioteca Nacional de España.

Furoshiki en índigo

2011-05-22T01:49:00.000-07:00

Antiquísimos furoshiki, teñidos de índigo.

El furoshiki vuelve a estar de moda

2011-05-22T01:36:00.000-07:00

El uso del furoshiki vuelve a estar de moda. Se trata de una técnica japonesa milenaria que consiste en el empleo de un sencillo accesorio, de un pañuelo (o de una pieza de tela cuadrada y resistente) que se usa para envolver y transportar objetos usando nudos de fácil y hermosa ejecución.

Furoshiki = envolver, empaquetar y transportar objetos en y con telas. Es también la palabra que identifica a la pieza de tela que se utiliza para tal fin.

Furoshiki = un arte y una práctica tradicional con la que es posible reinterpretar lo histórico, actualizándolo.

Furoshiki = Estilo de vida urbano, donde se aúnan lo estético y lo ecológico, el arte y la vida en lo utilitario.

Tradición y contemporaneidad, ecología y diseño: eso y mucho más aunado en una misma técnica.

Sencillas telas de algodón...

para elaborar un bolso rápido solo con nudos...

para envolver y transportar todo tipo de objetos.

Un descubrimiento: Amae y Umami

2011-04-27T12:36:00.000-07:00

"El amae, el amor primario, y el delicioso umami, están presentes en la leche materna, ese líquido mágico...", afirma Ileana Medina en su blog sobre lactancia.

Sinceramente definir este espacio con un solo término -lactancia materna-, por muy adecuado y clave y hasta justo que sea, puede resultar algo reduccionista si uno no se adentra en sus páginas pues la escritura allí da pie a múltiples y muy variadas reflexiones en las que su autora, sabiamente, hilvana lo humano y lo divino en torno a aquella palabra: literalmente; y es de agradecer que lo haga con expresión clara, apasionada y accesible a muchos públicos-lectores.

Para no desviarme demasiado de la lectura del artículo que propongo, Amae y Umami (muy fresquito pues es de hoy), solo decir que es contundente y abundante, un artículo muy bien informado sobre estos dos conceptos procedentes de la lengua y cultura japonesa. He dicho bien informado, lo cual equivale a todo menos a una simple acumulación de datos. A pensamiento y a lenguaje.
Amor y sabor y lactancia pues, de un solo plumazo. Francamente revelador. Algo así como el aroma del amor que se impregna por vía materna. Ése que dura y nos fortalece y acompaña para siempre.

Elsa Mora, Flower Vision.

¿Serán hortensias?

2011-04-13T02:50:00.000-07:00

Flores que fluyen, casi drapeadas, en mágica tela.

Karina Beltrán, ... y primavera, 2011

Tonos rosa, cegados de luz.

2011-04-07T00:55:00.000-07:00

Alguien acaba de traer a mi memoria estas otras líneas maestras de Yasunari Kawabata (El rumor de la montaña):

" Estaba tan cargado de flores que uno se preguntaba cómo podía sostenerlas; éstas flotaban en medio de la luz del atardecer. Ni la silueta del árbol ni su color eran particularmente definidos, pero uno sentía que colmaban el cielo. Las flores estaban en todo su esplendor. Dolía pensar que iban a caer" .

Gracias Karina, eres un pilar. Aprovecho tus primaverales álbumes para colocar aquí algunas de tus fotos ¿o debí decir poemas? y hacer las delicias de otro buen número de amigos.

Me encantan estos tonos rosa, cegados de luz.

Primavera no es un árbol en flor.

2011-04-02T00:55:00.000-07:00

Karina Beltrán. Primavera. Londres, marzo de 2011.

A lo Kawabata en Kioto: no son árboles en flor, son flores posadas en las ramas de los árboles.